013 GRAÇA CORREIA del problema de manera inteligente; es decir, antes de responder al concurso de inmediato, diseñando el programa museológico solicitado, percibieron claramente la pregunta arquitectónica mucho más amplia a la que debían responder, a saber, la falta de relación entre la ciudad (en la cota superior) y los Museos a proyectar, así como la importancia de aclarar, interviniendo en el diseño de la ciudad, la relación urbana que se establecerá entre estos museos y el ya existente (de Barozzi & Veiga). Y recurren a dos tipos corrientes de la arquitectura del pasado, eliminando la dimensión cronológica de su vínculo con circunstancias específicas de la historia, articulándolos de una manera inesperada: la casa gótico-mercantil y el palacio urbano renacentista, utilizando su condición estructural. Si llamamos casa gótico-mercantil a la casa unifamiliar, estrecha y larga, que da a la calle con un patio detrás, asociada a las demás en hilera, porque las primeras manifestaciones de este tipo ocurren en la época gótica, en el momento en que se vuelve determinante la articulación de la casa con la calle y que en la ciudad se propone la calle como lugar de intercambio y trabajo, no significa que el valor del principio formal que se deriva de él se limite a la idea de la casa concebida al mismo tiempo como unidad residencial y productiva; es el principio determinante como elemento corriente que contribuye al diseño de la ciudad, que ahora se ha utilizado para definir la diferencia de cotas que albergan el programa actual de los museos, que proponen una relación de frente de calle como un lugar de intercambio público, al mismo tiempo que permite establecer una relación con los espacios museológicos, vinculando el edificio excepción, que se implanta como un palacio, creando una relación entre este y el museo existente, a través de un vacío donde se espera la vida. Como se describe en la memoria del proyecto en Lisboa: “La malla del espacio peatonal público articula las cotas y la envolvente de este área. En el paradigma de la ciudad histórica -alto uso del suelo y baja altura- la solución diseña los espacios públicos y urbanos como protagonistas de la vida de la ciudad en la escala adecuada a su centro”25. Aquí, también, el uso del palacio urbano renacentista va más allá de las grandes residencias de la aristocracia italiana del Quattrocento, para referirse, por el contrario, a una determinada estructura: el edificio poderoso y compacto alejado del frente de la calle, estratificado en plantas diferenciadas, simétrico en relación con un eje transversal a la calle, organizado en torno a un patio central en el que se resume la circulación. De hecho, podríamos estar hablando del edificio que albergará el Museo Cantonal de Fotografía (l’Élysée) y el Museo de Diseño y Artes Aplicadas Contemporáneas (Mudac) en Lausana. Las características particulares de esta estructura nos llevan a pensar en tipo a propósito de estos palacios familiares, que también son herederos de la casa patio de la antigüedad y el principio generador de los grandes edificios públicos de la ciudad europea. Ahora también es fácil detectar la continuidad y las futuras transgresiones de estos principios que producirán en el Museo -ya muy perceptibles en su sección-, tal y como lo hicieron Asplund en la Ayuntamiento de Gotemburgo, o Terragni en la Casa del Fascio, en Como. Entendamos el tipo de la misma manera que la analogía establece similitudes, pero a pesar de este vínculo analógico que puede identificarse, este no puede, por sí solo, superar la tentación que las imágenes pueden constituir, en una lectura superficial. La acción constructiva del tipo implica un pensamiento lógico capaz de extraer de la arquitectura exclusivamente el sistema de relaciones que constituye su osatura y, por lo tanto, el carácter conceptual del tipo es una condición necesaria para formular los procedimientos de transformación a través de los cuales se desarrolla el proyecto. En otras palabras, al recibir el patrimonio heredado, las obras arquitectónicas se refieren, como hemos visto, unas a las otras y en esa correspondencia se encuentra la noción de tipo, pero este ya no puede identificarse con ninguna de sus materializaciones, solo con el principio lógico que las subyace. Es por eso que el enfoque tipológico ha ganado un enorme valor con el pensamiento moderno, llevando el tipo a un nivel abstracto y haciéndolo imperceptible, pero estimulando su capacidad generadora. Al hacerlo legible, estaríamos en el ámbito de una formulación posmoderna y literal del pasado o usándolo como una forma de volver a las formas tradicionales de hacer arquitectura, algo que es recurrente hoy y que se ha refundado con la enorme profusión de proyectos de rehabilitación que promueven una tendencia (que podría calificarse como premoderna), en la que el análisis tipológico sirve solo como una especie de justificación para perpetuar la arquitectura dominada por la nostalgia, en la que se proponen sistemáticamente y no como una solución pertinente, ante immediately, designing the requested museological program, they clearly perceived the much broader architectural question to which they had to answer, namely, the lack of relationship between the city (in the upper level) and the Museums to be designed, as well as the importance of clarifying, intervening in the design of the city, the urban relationship that will be established between these museums and the existing one (from Barozzi & Veiga). And use two common types of architecture of the past, eliminating the chronological dimension linking with specific circumstances of history, articulating them in an unexpected way: the Gothic-mercantile house and the Renaissance urban palace, using their structural condition. If we call gothic-mercantile house to the single-family house, narrow and long, which overlooks the street with a patio behind, associated with the others in a row, because the first manifestations of this type occur in the Gothic era, at the moment when the articulation of the house with the street becomes decisive and that in the city the street is proposed as a place of exchange and work, It does not mean that the value of the formal principle derived from it is limited to the idea of the house conceived at the same time as a residential and productive unit; It is the determining principle as a common element that contributes to the design of the city, which has now been used to define the difference in the levels that house the current museum program, that propose a street-front relationship as a place of public exchange while allowing to establish a relationship with museological spaces, linking the exception building, which is implanted as a palace, creating a relationship between this and the existing museum, through an empty space where life is expected. As described in the report of the project in Lisbon: “The mesh of the public pedestrian space articulates the dimensions and the perimeter of this area. In the paradigm of the historic city - high land use and low height construction - the solution designs public and urban spaces as protagonists of the city’s life on the scale appropriate to its centre”25. Here, too, the use of the Renaissance urban palace goes beyond the great residences of the Italian aristocracy of Quattrocento, to refer, otherwise, to a certain structure: the powerful and compact building recessed from the street front, stratified into differentiated floors, symmetrical in relation to a transverse axis to the street, organized around a central courtyard where circulation condenses. In fact, we could be talking about the building that will house the Cantonal Museum of Photography (l’Élysée) and the Museum of Design and Contemporary Applied Arts (Mudac) in Lausanne. The particular characteristics of this structure lead us to think about the type of these family palaces, which are also heirs of the courtyard house of antiquity and the generating principle of the great public buildings of the European city. It is also easy to detect the continuity and future transgressions of these principles that will generate in the Museum - already very noticeable in its section -, just as Asplund did in Gothenburg City Hall, or Terragni in the House of Fascio, in Como. Let us understand the type in the same way that the analogy establishes similarities, but in spite of this analogical link that can be identified, it cannot overcome by itself the temptation that images can constitute, in a superficial reading. The constructive action of the type implies a logical thought capable of extracting from the architecture exclusively the system of relations that constitutes its bones and, therefore, the conceptual nature of the type is a necessary condition to formulate the transformation procedures through which the project design grows. In other words, when receiving the inherited heritage, the architectural works refer, as we have seen, to each other and in that correspondence is the notion of type, but this can no longer be identified with any of its materializations, only with the logical principle underlying them. That is why the typological approach has gained enormous value with modern thinking, taking the type to an abstract level and making it imperceptible, but stimulating its generative power. By making it readable, we would be in the scope of a postmodern and literal formulation of the past; or using it to return to the traditional ways of doing architecture. Something that is recurring today and that has been re-founded with the profusion of rehabilitation projects that promote a trend (namely premodern), in which the typological analysis serves only as a kind of justification to perpetuate the architecture dominated by nostalgia; in which they are proposed systematically and not as a relevant solution, under certain
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